50d -3 °C
Тимур Сулейманов: «Мой клиент становится все больше гурманом»

Тимур Сулейманов: «Мой клиент становится все больше гурманом»

Marek Pokorný 2469 0
Корреспондент 420on.cz встретился с одним из самых известных пражских свадебных фотографов, выпускником Московской Академии Фотографии, членом Союза фотохудожников России и лауреатом премии Академии Искусства Чехии им. Масарика Тимуром Сулеймановым и поговорил с ним на тему творчества и места «художника» в этом мире.
Тимур Сулейманов: «Мой клиент становится все больше гурманом»
Корреспондент 420on.cz встретился с одним из самых известных пражских фотографов, выпускником Московской Академии Фотографии, членом Союза фотохудожников России и лауреатом премии Академии Искусства Чехии им. Масарика  Тимуром Сулеймановым и поговорил с ним на тему творчества и места «художника» в этом мире.



 Тимур, подскажите, как фотографу начать свой путь? Что нужно делать обязательно, а чего желательно избегать?

 Скорее всего, так же, как и любой другой путь. Тут важнее осознание того, зачем это нужно, для чего становиться фотографом. Фотография начинается в голове и только потом попадает в камеру. Это касается любого жанра фотографии. Ну, и избегать, наверное, клише, не путать его с техническими приемами, которые как раз таки нужно изучать, и изучать тщательно. А ещё важны законы композиции, принципы фотографии и много чего, что иногда кажется ненужным, но без этого обойтись тяжело.
 
 
 

«Когда меня спрашивают «цифра» или «пленка», я всегда провожу простую аналогию: если песня вам нравится, то вам все равно в каком качестве ее слушать, но услышав ее с винила, вы этого не забудете, даже если вам не понравится».
 
 



 Что такое вдохновение, по Вашему мнению? Откуда Вы его черпаете?

 По-разному. Есть фильмы, которые меня вдохновляли и продолжают вдохновлять до сих пор, например «Сталкер» Андрея Тарковского. Безусловно, музыка, песни, поэзия и, конечно же, люди, интересные, неординарные, порой сложные, но в которых есть красота и глубина. Словом, все то, от чего в голове рождаются картинки. А вдохновение – это подъем, на волне которого хочется творить, хочется создавать образы и собирать их в картинки.

 

 

 Может, Вам в этом помогают какие-то ритуалы?

 Пожалуй, нет. Ритуалы проводятся с целью привлечения удачи, а я давным-давно не надеюсь на нее. Хотя, конечно, удачей обделен я не был никогда (и тот факт, что я жив до сих пор, лишь подтверждает это), но чаще я относил ее к вопросам Проведения. Черные кошки тоже учат многому, как бы это парадоксально не звучало.





 Изменилась ли Ваша творческая жизнь с переездом в Прагу? Изменилась ли стилистика и как?

— Переезд в Прагу – это просто развитие событий, может быть, закономерное, а может быть парадоксальное. Это этап, который я проживаю, но это не более чем период жизни. Не думаю, что моя стилистика съемки и мироощущение как-то от этого поменялись, хотя бы потому, что на стилистику влияют гораздо больше различных факторов и глубинных процессов в душе и в уме.
 
 
 
 
«Искусство стало бизнесом, и в этом нет ничего страшного. Печально, что в бизнесе нет правил и искусством все чаще спекулируют».
 
 



 Что Вас, как фотографа, больше всего интересует? А как человека?

 Необходимо понимать, что фотограф – это не профессия и не специальность, а образ жизни. Это значит, что я не делю жизнь на работу и свободное время. Фотограф  – это характеристика моего «я» на сегодняшний день. Все что мне интересно, как человеку, в конечном счете, отражается в фотографиях, которые я делаю. Вот вам тема одиночества в замкнутом пространстве города в серии «Клаустрофобия» и тема безысходности в серии «EXIT». И это верно не только для «артовых» серий, ведь даже в заказных съемках, когда я смотрю на происходящее через призму мыслей и чувств человека, которого я снимаю, ведущим является мое отношение к миру, именно оно, в конце концов, оказывается на картинке. Мне интересен человек, как объект размышлений и как объект съемки. Думаю, я не смогу отделить себя «фотографа» от себя «человека».





 Вы фотографируете прохожих или людей за соседним столиком в ресторане пока они не видят? Бывают ли какие-то курьезные ситуации?

— Лет 8 назад в Питере я снимал серию «Город неприкаянных людей». Тогда мне была интересна связь города и тех, кто в нем живет: делает ли город своих обитателей другими, не такими как те, что живут в других городах. Сейчас я почти безошибочно отличаю «питерца» от жителя другого города. Эта серия  – смесь «стрит фото» с наложением уникальной архитектуры и атмосферы, создающей настроение и ощущение Питера. Я просто снимал людей на улицах города, стараясь делать все как можно незаметней: снимал прохожих, людей, сидящих за столиком уличных кафе, даже сквозь витрины ресторанов. И вот я навел объектив на идущую мимо с сосредоточенным, не слишком радостным лицом девушку. Мне показался этот образ очень символичным: образ молодой женщины, загнанной в угол ежедневными заботами этого вечно спешащего города. Девушка то ли почувствовала, то ли увидела, что ее снимают, и просто улыбнулась мне открытой, доброй улыбкой. В какой-то момент я подумал, что кадр безнадежно испорчен, так как он потерял свою «остроту», но, когда пленки были проявлены, я увидел его по-иному. Хотя посыл его и изменился, он прекрасно вписался в серию снимков об этом городе, не только не нарушив общей идеи, но и дополнив ее.





 Вы предпочитаете аналоговые камеры, верно? Почему? Зачем проявлять пленку?

 Да, съемка на пленку занимает важное место в моих съемках, и да, популярность ее растет среди клиентов. Но это не показатель моего предпочтения, а, скорее, показатель изменения уровня моего клиента: мой клиент становится все больше гурманом. Когда меня спрашивают «цифра» или «пленка», я всегда провожу простую аналогию: если песня вам нравится, то вам все равно в каком качестве ее слушать, но услышав ее с винила, вы этого не забудете, даже если вам не понравится. Так вот, «пленка» – это звук винила, картинка более высокого уровня. Но, как автор песен, я делаю их такими, чтобы они прекрасно звучали в любом качестве, однако ценитель услышит чуть больше.



 
 Как Вы считаете, правильно ли продавать искусство? Или оно всегда для себя?

 Искусство относится все-таки к категории творчества. Если творческое начало в человеке присутствует, то не столь важно, оценит это кто-то или нет. Необходимость творить и созидать естественна для человека ищущего, для человека чувствующего. Творчество - это универсальный язык, при помощи которого «художник» общается с этим миром: он бросает свои мысли и чувства, сконцентрированные в произведении искусства (фотографии, картине, музыкальной композиции или книге), в окружающий мир и по реакции мира он может судить, как восприняли люди его посыл. Конечно же, мы живем в материальном мире и для цивилизация «человеков» важно понятие статуса. Для многих ценность произведения искусства напрямую связана с его номинальной стоимостью в конкретных денежных знаках, а совсем с его уникальностью. Искусство стало бизнесом, и в этом нет ничего страшного. Печально, что в бизнесе нет правил и искусством все чаще спекулируют. Всегда есть люди, которых зачаровывает улыбка Джаконды, а есть те, кого стоимость полотна кисти Да Винчи.

 
Рассказать всем:



Мобильная версия