Антон Климов: «Все мамины фильмы имели очень тяжелую судьбу»

Детство и юность Антону посчастливилось провести в среде творческой интеллигенции. Довольно часто случались  поездки на известный кинофестиваль в Карловых Варах, где в 1964 году его мать получила награду за свой первый фильм «Зной». Имя Ларисы Шепитько прозвучало и на последнем, пятидесятом кинофестивале: в этот раз организаторы приняли решение устроить ретроспективу всего ее творчества.

О том, какой рано ушедшая из жизни Лариса запомнилась друзьям и близким, о причинах запрета ее творчества в советские времена и о том, что нового принесло нам одно из главных событий международной киноиндустрии в этом году, корреспонденту 420on.cz рассказал сын одной из самых творческих пар советского кинематографа.

- Антон, многие фильмы вашей матери были удостоены международных кинонаград, но их зачастую очень долго не выпускали на экран. Чем это можно объяснить?

- Дело в том, что мама, как и отец, никогда не шла на компромисс. А вся тогдашняя советская система кинопроизводства была построена на жесточайших идеологических ограничениях. На совершенно идиотских клише, которые душили кино прямо в зародыше. Чтобы показать фильм, который не соответствовал линии партии и Госкино, во главе которого тогда стоял Ермаш, его приходилось очень долго и упорно пробивать. Все мамины фильмы имели очень тяжелую судьбу. То же «Восхождение» вышло на экраны лишь по счастливой случайности после вмешательства первого секретаря Компартии Беларуси Машерова. На закрытом показе, когда уже никто не ожидал, что все закончится хорошо, ожидали лишь такую свинцовую критику за религиозные мотивы и вероятный запрет, на показе, где как стервятники собрались все деятели Госкино, Машеров – бывший партизан, у которого маму повесили фашисты - вдруг встал и начал беспрерывно аплодировать. Машеров тогда был одним из самых популярных политиков в Советском Союзе и многими воспринимался как вероятный приемник Брежнева. После этого никто из чиновников, конечно, уже не мог ничего возразить. То есть вот такое счастливое стечение обстоятельств, когда просто повезло. Но везло на самом деле не всегда. Фильм «Родина электричества», например, о засухе в Поволжье в 21-м году, по мнению цензоров, слишком «страшно» выглядел. Но если фильм о засухе, то почему на экране должны мелькать зажиточные крестьяне? Что особенно «убило» критиков, так это то, что большинство ролей исполняли не профессиональные актеры, прошедшие полугодовой курс похудения, а обычные астраханские крестьяне. Как советский крестьянин может выглядеть как человек, только что вышедший из-за ограды Бухенвальда? Как?! В итоге было приказано не просто положить фильм на полку, но смыть вообще все копии. Картина сохранилась лишь благодаря подвигу известного монтажера Валерии Беловой. Она монтировала не только многие фильмы моих родителей, но и такие известные картины, как «Ирония судьбы», «Служебный роман» Рязанова. Валерия  - классик монтажа. Именно она спрятала одну из копий фильма, зарыв ее в землю у себя во дворе на 20 лет. С 67-го по 87-й год эта копия лежала в земле, помеченная крестиком как клад капитана Кука.

- Что случилось потом?

- В 87-м году копия была откопана и отреставрирована вместе с фильмом Андрея Смирнова «Ангел», который в свое время тоже был положен на полку. В этот раз на кинофестивале в Карловых Варах были продемонстрированы достаточно хорошие, учитывая возраст, копии обеих кинокартин. Так что бывают и вот такие хэппи-энды.

- Расскажите подробнее о последнем, в этот раз юбилейном кинофестивале.

- В целом мне понравилось. Были, конечно, бюрократические и организационные ляпы, но они встречаются на любом фестивале. У карловарского фестиваля есть свое лицо, он очень демократичный, рассчитанный на интерактив. Я даже присутствовал на нескольких интерактивах, когда публика буквально съедала режиссера заживо. Никто не прячется за софитами, нет недоступных. До звезд, которых пусть было и немного, зрители могли практически дотянуться рукой. Мне также очень понравилось такое новшество, как возможность самостоятельно выбрать фильм из видеотеки. Люди часами сидели на втором этаже в гостинице Thermal и смотрели то фестивальное кино, которое они выбрали сами. Кроме ретроспективы маминых фильмов, которую я делал, прошло и много других хороших архивных показов. То есть было, на что посмотреть. Я не могу сказать, что это какой-то самый интересный фестиваль с точки зрения ночной жизни, каких-то пати и безумного движения, но, скорее всего, он не на этом и акцентирован. Скорее всего, это фестиваль больше не для тусовщиков, а для киноманов. Но все, что касается непосредственно кино, было на очень хорошем уровне.  Хотя были и достаточно спорные решения. Например,  для большей аутентичности изображения разрешено показывать только лишь оригинальные кинокопии. То есть не отреставрированную цифру, даже если кинокопия в весьма плачевном состоянии. Правильно это или нет – не знаю. Не уверен.

- Ретроспектива фильмов Ларисы Шепитько – почему именно в этом году?

- В прошлом году исполнилось 50 лет папиному фильму «Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещен», который с большим успехом был показан в Каннах. Возможно, это и подало администрации фестиваля идею сделать ретроспективу. К тому же фестиваль был юбилейным, пятидесятым. Почему пятидесятым. Дело в том, что раньше он проводился не каждый год, а через год, чтобы не совпадать с московским. В Москве фестиваль проходил по нечетным годам, а в Карловых Варах – по четным. На чешском фестивале моя мама получила еще в 64-м году приз за свой первый фильм «Зной». Поэтому, я думаю, что устроить ретроспективу было очень хорошей идеей.

- Как отреагировали зрители?

- Реакция была неоднозначной. Были очень хорошие показы, когда люди искренне аплодировали и никто не покидал зал. Но последний показ «Крыльев» меня расстроил, так как много молодежи ушло. Я прекрасно понимаю, что фильм тяжелый, несовременный, плохая копия. Думаю, что фильм, построенный на советской реальности тех лет, у чехов, как и у других бывших жителей соцлагеря, вызывает определенную аллергию. Возможно, многие ребята просто не рассмотрели настоящий смысл сюжета и драму героини за какими-то бытовыми картинками. Хотя при этом задавалось достаточно много вопросов. Многие ходили сразу на все фильмы ретроспективы. Кто-то открыл для себя мамино творчество, кто-то углубил знакомство с ним. Я рад, что все сложилось так, как сложилось. Главное, что у людей была возможность посмотреть хорошее кино.

- Антон, для большинства не секрет, что Лариса достаточно рано ушла из жизни, когда вам было всего 6 лет. Несмотря на это, ее образ ведь наверняка стал для вас путеводным? Как в творческой, так и в личной жизни?

- Конечно. После ее картин очень резко чувствуется на экране фальшь. Буквально позавчера я разговаривал с хорошей подругой после просмотра маминого фильма «Восхождение» и одной шведской картины, обласканной критиками, и она сказала: просто не могу после «Восхождения» смотреть на такую актерскую игру. Насколько убого и деревянно играют актеры. Сразу возникает некая планочка.

К тому же мама была потрясающе красивой женщиной. Редчайшее сочетание красоты, таланта и духовности. Она стала моим идеалом.

В людях, как правило, есть некий перекос в одну или другую сторону. В маме же все сочеталось совершенно идеально. Она жила очень богатой духовной жизнью, имела насыщенный духовный мир. При этом была модницей, красавицей, способной выйти на подиум в Париже к Пьеру Кардену даже в те годы, когда все было безумно сложно.

- Где сейчас, кроме фестивальных показов, можно увидеть ее фильмы?

- Во-первых, их достаточно часто показывают по телевизору. Не все, конечно, но «Восхождение», «Крылья», «Ты и я» показывают по российскому телевидению регулярно. Большинство кинокартин изданы на dvd. Причем не только в России. Есть такая американская компания, как The Criterion Collection, которая выпускает dvd лишь со значимыми с художественной точки зрения фильмами. Копии они продают по 30-50 долларов за штуку. Недавно они сделали замечательный архивный релиз, который так и называется – Larisa Shepitko Collection, где в записи можно увидеть очень хорошо отреставрированные «Крылья» и  «Восхождение». Это очевидное признание, так как в этой серии выпускаются только лишь настоящая киноклассика, стоящая на одном уровне с произведениями Феллини и Антониони.