Петр Банков: «Графический дизайн – самая главная визионерская история жизни человечества»
18 апреля 2014
18:43
25648
Один из основоположников российской дизайн-культуры и основатель креативного бюро «Дизайн Депо», Петр Банков не так давно решил вместе с семьей переехать в Прагу. Уже будучи в столице Чехии, знаменитый русский дизайнер рассказал журналисту 420on.cz о том, как творческому человеку стать частью мировой культуры и оставить после себя след, о трех правилах непременного успеха художника и о секретах современных корпораций.
— Петр, расскажите немного о Вашей пражской жизни.
— Это удивительно, это здорово и абсолютно волшебно. Потому что, когда живешь в Праге, понимаешь, что это страна, благословенная богом. Москва – тоже удивительный город, но для меня он стал некомфортен. Она выпала из моей личной зоны комфорта в силу определенных, непонятных для меня обстоятельств. Я чувствую, что я там не могу работать. Там нет места для творчества. А для дизайнера очень важно, чтобы было место для творчества, для ежедневной работы часов по 8. Как раз в Праге волею судьбы есть возможность работать столько, сколько я могу, по максимуму. Я благодарен этому городу, потому что он помог мне почувствовать себя не частью дизайнерского бизнеса, чем я и был в Москве, а именно человеком творчества, человеком, который верит, что главное в жизни – это творчество. Спасибо этому городу.
— Вы участвуете в творческой жизни Чехии? Общаетесь с чешскими дизайнерами?
— Стать членом культурной среды Чехии можно при условии, что ты долго работаешь, и постепенно происходит некое принятие этим обществом и некая инсталляция туда. В этом году, только через три с половиной года, у меня впервые будет выставка в галерее «Заградник» (Galerie Zahradník). Впервые будет большая выставка в Чехии. Так что приходите, кому будет интересно, 14 мая. Я считаю, что это и есть некое начало инсталляции в культурную чешскую жизнь. У меня есть круг общения среди чешских дизайнеров, но не так, чтобы очень большой. Это свиток имен, которые меня знают еще по той, жизни, которая была в России. Потому что я издавал и издаю журнал «Как» о современном графическом дизайне. И с этого года он будет выходить в Праге на чешском, русском и английском языке. И мне кажется, что у меня будет некий шанс стать частью чешской культуры больше, чем я являюсь сейчас.
— Частью международной культуры?
— Наверное, да. Мне, например, стало сейчас очень приятно, что американский портал CM Graphics написал, что я вхожу в славянскую школу чешских визионеров, в плакатную. И это было очень приятно, потому что какая-то самоидентификация вдруг сложилась вне меня, меня назвали чешским дизайнером. Понятно, что я сам русский, родился в городе Минске Беларуси, что у меня мама – еврейская женщина, а отец – немец. С другой стороны, всякие чудеса они случаются.
— То есть Вы не против того, чтобы называться «чехом»?
— Я бы хотел, чтобы эта культура меня приняла и я стал бы ее частью. Потому что здесь удивительное отношение и к дизайну, и к жизни. И к творческому наследию: прошлому и настоящему. Здесь есть много плюсов. Я бы этим гордился.
— Расскажите немного подробнее о чешском отношении к дизайну.
— Чешское отношение к дизайну, оно находится на стыке между культурой славянской и западной. В России творчество максимально персонифицировано. Есть кто-то один, и он на себе тянет целый воз. Русский дизайн, в отличие от европейского, славянского, он склонен к тому, чтобы были одиночки, которые чувствуют в себе силу и некое божье благословение. В западной культуре, как правило, все, что связано с дизайном и культурой, персонифицировано, но имеет и коллективное имя. Есть группа ярких людей, которые собираются и делают известный проект. Западная культура скорее групповая, чем персональная. Это большая разница. А в чешской, по моему мнению, это соединилось.
— Как насчет русских дизайнеров: кто Вам больше всего нравится?
— С русскоговорящими дизайнерами очень сложно. Это связано с тем, что русские люди в своей массе очень пластичны, как и многие славяне. И, попадая в культуру западную, они растворяются. Из современных имен, которые работают в Европе, мне очень нравится Евгений Маслов, который делает проекты крутые для BMW, он живет в Мюнхене и делает удивительные автомобили. Это русское имя. Оно яркое, красивое, удивительное. Мне нравится Наталья Метлух, которая живет в Америке. Потрясающий иллюстратор.
— Чем Вы занимаетесь сейчас? Каковы творческие планы?
— Сейчас я занимаюсь плакатами. Плакатный проект начался три года назад. Сейчас сделано порядка 500 плакатов. У меня план сделать 1000 плакатов. Просто пять лет и 1000 плакатов. Пятилетка такая. Второй проект связан с культурой Чехии. Через год я мечтаю здесь сделать чешское биеналле плакатов, наподобие того, что уже есть в Париже. У них каждый год проходят плакатные акции, когда графический дизайн входит в контакт с городом, пространством. И у меня есть мечта такое же сделать в Праге. Есть журнал «Как». И у меня еще есть мечта побыть иллюстратором. Потому что начинал я свою творческую карьеру как иллюстратор.
— То есть графический дизайн был и есть делом всей Вашей жизни? Вы продолжаете работать исключительно в этом направлении?
— Графический дизайн сейчас стал главным пластическим языком в современном дизайне. Раньше преобладал архитектурный дизайн, потом интернет дизайн и так далее. Графический же дизайн был всегда прикован к коммерциализации, к коммерческим ценностям. Последнее время он стал более независимым и стал диктовать свои правила игры. Например, всеми любимый дизайн Iphone сделан не теми, кто разбирается в юзабилити, не теми, кто разбирается в промышленном дизайне. Это продукт, в первую очередь сделанный с точки зрения ценностей графического дизайна. Это симплисити, это некая классическая идеальная форма, толщина, красота, разные фактуры и поверхности. То есть это подход графического дизайнера. Вообще все, что сделано Apple Macintosh, это, скорее, демонстрация мышления графического дизайнера, а не дизайнера промышленного. Поэтому он вдруг и оказался настолько популярен. Графический дизайн – самая главная визионерская история жизни человечества.
— У Вас ведь еще есть школа дизайна в Праге? Расскажите немного о ней.
— Это школа моих друзей. А я им просто помогаю как друг. Они сделали такой проект культурологический. Я его делаю бесплатно. Сюда приезжают люди из Украины, Казахстана, Узбекистана, из России, Белоруссии. Они учатся интенсивно здесь, и я верю, что им хватает некоего запала на некоторое время, чтобы верить, что они не для того рождены, чтобы зарабатывать, постоянно думать о трех копейках, а для того, чтобы делать этот мир гораздо лучше, комфортнее, красивее, очаровательнее, нужнее другим людям.
— Вы не могли быть дать советам дизайнерам? Рассказать о пути к успеху?
— У меня есть учитель – Сергей Иванович Серов. Известный человек, подвижник дизайна в России, которому я 20 лет задал тот же вопрос, будучи в себе неуверенным.
"Сергей, есть ли какие-то правила, чтобы жизнь творческая сложилась?" – спросил его я. "Конечно, есть", - ответил он, - "три правила. Первое правило – это работать каждый день. Это правило просто непреложное. Второе правило – любить свою профессию и никогда ее не предавать. Ни при каких условиях. Потому что любовь и верность – это важные качества в жизни. Для человека и по отношению к профессии. Третье – это найти себе учителя. И, как правило, это учитель становится таким проводником в профессию. Его уважать, ценить и быть ему благодарным. Такие вот три простых правила."
"Сергей, есть ли какие-то правила, чтобы жизнь творческая сложилась?" – спросил его я. "Конечно, есть", - ответил он, - "три правила. Первое правило – это работать каждый день. Это правило просто непреложное. Второе правило – любить свою профессию и никогда ее не предавать. Ни при каких условиях. Потому что любовь и верность – это важные качества в жизни. Для человека и по отношению к профессии. Третье – это найти себе учителя. И, как правило, это учитель становится таким проводником в профессию. Его уважать, ценить и быть ему благодарным. Такие вот три простых правила."
ЧИТАЙТЕ ПО ТЕМЕ :
